RIVIERA MAYA’S 11TH ANNUAL JAZZ FESTIVAL LINE-UP ANNOUNCED

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RIVIERA MAYA’S 11TH ANNUAL JAZZ FESTIVAL LINE-UP ANNOUNCED  2013 program features internationally-acclaimed artists at one of the top 
10 jazz festivals in the world

 

RIVIERA MAYA, MEXICO - Located along 81 miles of the Mexico Caribbean coastline, Riviera Maya is one of Mexico’s hottest tourism destinations – a favorite amongst domestic and international visitors. One of the top ten jazz festivals in the world, the Riviera Maya Jazz Festival will celebrate its eleventh year from November 28 through 30, 2013. The event will be held on the white sand beaches of at the Mamitas Beach Club in the heart of Playa del Carmen.

 

Throughout the years, the event has come to capture the heart and the imagination of music lovers everywhere. Many jazz legends and Grammy winners have participated in the festival, including George Duke, Four Play, Sergio Mendes, Herbie Hancock, Ivan Lins, David Sanborn, Earl Klugh, Armando Manzanero and Sacbe, among others.

 

“We are honored to host such renowned musicians year after year in our beautiful paradise,” says Darío Flota Ocampo, general director of the Riviera Maya Destination Marketing Office. “This festival has become an annual event eagerly anticipated by musicians, guests and residents alike.”

 

The Jazz Festival has developed into one of the biggest musical traditions in Riviera Maya and has also become one of the destination’s signature annual events-all part of the region’s commitment to offer visitors an unforgettable experience. During these three days, tourists will have the opportunity to not only to enjoy Riviera Maya’s undeniable beauty, but also an incredible array of music. This year’s line-up of talented musicians includes:

 

Day One: Thursday, November 28th

 

Aguamala: A talented group that combines four different music personalities including rock, funk, jazz and regional Mexican music. The fusion of these sounds creates a progressive improvisation of a beautiful and chaotic Mexican sound that can be enjoyed by all. Aguamala has shared the stage with Wayne Shorter, John Scofiled, Screaming Headless Torsos, George Duke, Tower of Power, Tim Berne, Herble Hancock, Marcus Miller, and others.

 

Frank Gambale, Grammy-winning guitar virtuoso with special guest, Boca. Gambale exploded on the Los Angeles scene in the mid-80s. His meteoric rise to fame is a testament to his passion-powered playing, a style Rolling Stone Magazine called “ferocious!” Frank Gambale’s power, character and virtuosity are immediately recognizable. Innovator of the Sweep Picking technique, now part of the guitar lexicon, has earned him a place in the history books. Gambale’s live performances are exciting and masterful.

 

Brent Fischer: The group will bring the evening to a magnificent close with their combination of Afro-Cuban and Brazilian rhythms. The group was originally founded in 1978, led by Brent Fischer and named Clare Fischer and Salsa Picante. Hailed by jazz critics and fans alike, Clare Fischer, as a Latin-Jazz group has appeared in dozens of albums worldwide. The group’s world-wide fan base displays immense loyalty, rare appearances of the band are attended to great extents.

 

Day Two: Friday November 29th

 

Scott Henderson: From Palm Beach, Florida, Henderson shows undeniably unique and skillful guitar composition abilities. He formed Tribal Tech, one of the most reputable fusion bands of the 1990′s, in 1984 with bassist Gary Willis. Henderson’s musical genius is surely to account for his success.

 

Dennis Chambers: Chambers is well-known among drummers for his impressive technique and speed. The Chambers hallmark encompasses style and improvisations that can be matched by no other. Chambers has played a variability of musical genres, but is most notable in jazz-fusion, funk and Latin.

 

Jeff Berlin: Electrical bass legend, Jeff Berlin, will join Chambers and Henderson on stage. Known for his smooth and lyrical interpretation, Berlin is considered by many as the greatest electric bassist in the world! As a master of composition, Berlin continues to inspire bassists worldwide to learn the language of his art.

 

Jim Beard: Beard has traveled extensively around the world on tours with big-name artists. Some of those artists include Steely Dan, Pat Metheny, John McLaughlin and Wayne Shorter. Jim also has more than 100 works contained in recordings of such artists. Beard has been nominated for seven Grammy Awards and won one in 2007 as a guest artist in “Some Skunk Funk” (Randy and Michael Brecker).

 

Ed Motta: Motta will close out the day with his creative Brazilian music vibes. The eclectic work of Motta encompasses a perfect balance between commercialism and experimentation. It collects the most varied elements that run the spectrum of black music, from jazz to soul, naturally including funk, disk, the bossanova, and much more.

 

Day Three: Saturday, November 30th

 

Celso Piña: A renowned singer, accordionist and composer. Born in Monterrey, NL, Celso Piña has more than 30 years of experience in the musical realm. Most recently, he has experimented merging hip-hop, reggae, rock, pop, and other genres. He has worked with many artists including Lila Downs, Café Tacuba, Control Machete, Benny and Alex Lora. He has performed worldwide in France, Denmark, Holland, Germany, Sweden, Polan, Italy, Columbia, Argentina, and more.

 

Matthew Garrison: Garrison studied piano and bass in Rome, Italy. In 1989, he received a full scholarship to attend Berklee College of Music in Boston, MA. Here he began his professional career with the approval of musicians like Gary Burton, Betty Carter and Lyle Mays. Matthew moved to Brooklyn, NY in 1994 and has since performed with many artists including Herbie Hancock, Whitney Houston, Jim Beard, Bill Cosby and Paul Simon. His latest projects are “Shapeshifter Live 2010- Part 1, Matthew Garrison Solo” and “Garrison Jazz Productions Music Center”, a website that offers a modern approach to music education. In 2012, Matthew opened ShapeShifter Lab with his business partner Fortuna Sung. The business is fast becoming one of the most popular and influential concert halls in modern New York.

 

Earth, Wind & Fire: The iconic group will close the flourish festival in style. During the 1970′s, a new style of pop music was born – styles from African influence including jazz and R&B quickly spread around the world. With a wider range of interest, the musical realm presented a massive opportunity for young musicians. Maurice White, founder and leader of the band, contributed hugely to this evolution of pop that bridged a gap between black music and white America. Undoubtedly, it was a huge success as Earth Wind & Fire combined high-level musicians, a wide range of musical genres and multicultural spiritualism of the 70′s. “I wanted to do something that had not been done before,” Maurice explains. “Although we were basically jazz musicians, we played soul, funk, gospel, blues, jazz, rock and dance music, which somehow ended up being pop. We’re coming upon a decade of experimentation, mind expansion and cosmic awareness. We want our music to convey messages of universal love, harmony and a spiritual message without forcing it.” Maurice will not be a part of the group during the tour, but he remains at the heart and soul of the band as a songwriter and producer. White sums up his hopes for the band, “people are looking for meaning, and I hope that our music can give them some encouragement and peace.”

  Festival de Jazz de la Riviera Maya 2013

  • Playa Mamitas es la sede de la onceava edición del Festival de Jazz de la Riviera Maya que se realizará del 28 al 30 de noviembre en la Riviera Maya.

El Festival de Jazz de la Riviera Maya en su onceava edición, presentará grandes figuras para el deleite de los amantes de la música, ya que en este destino se darán cita jazzistas de talla internacional como: Earth Wind & Fire, Celso Piña, Aguamala, Frank Gambale  y Brent Fischer.

 

Este festival, considerado uno de los diez mejores festivales de jazz del mundo, se llevará a cabo del 28 al 30 de noviembre de 2013 en Playa Mamitas. A lo largo de los años el Festival de Jazz de la Riviera Maya se ha posicionado como un gran evento musical del destino, pero sobre todo una gran atracción para los melómanos.

 

Durante tres días, los visitantes podrán disfrutar no solo de los atractivos que ofrece este bello destino, sino de excelente música de otros jazzistas mundiales como: Scott Henderson, Dennis Chambers & Jeff Berlin, Jim Beard, Ed Motta  y  Matthew Garrison, quienes serán parte de este gran Festival.

 

El Festival de Jazz dará inicio el jueves 28 de noviembre con la presencia de Aguamala, un grupo resultado de la conjunción de 4 personalidades completamente diferentes, unidas por la música para crear algo que con tintes de Rock, Funk, Jazz, música regional mexicana, polka-prograsiva-hardcore y altas dosis de improvisación busca ser parte del soundtrack de la vida en este México hermoso y caótico.

 

En el Festival también participará el ganador del Grammy, el  guitarrista virtuoso Frank Gambale, quien explotó en la escena de Los Ángeles a mediados de los años 80. Su meteórico ascenso a la fama es un testimonio del poder y la pasión en su forma de tocar, un estilo que la revista Rolling Stone llamó  ” feroz “. El poder, carácter y virtuosismo de Frank Gambale son inmediatamente reconocibles. Innovador de la técnica de “sweep picking”, que ahora forma parte del léxico de la guitarra, le ha otorgado un lugar en la historia de la música. Las presentaciones en vivo de Gambale son emocionantes y magistrales, él es una leyenda de la guitarra entre las leyendas de la guitarra y de la música.

 

Gambale presentará una amplia variedad de sus  más de 20 álbumes en solitario en el Festival de Jazz de la Riviera de este año, acompañado de la bella y talentosa co-guionista BOCA, que cantará selecciones del último álbum de Gambale, Soulmine ”

 

Por si lo anterior fuera poco, este primer día de Festival de Jazz cerrará con la actuación de  Brent Fischer. El grupo ha sido una exhibición del amor de Fischer por los ritmos Afro-cubanos y brasileños, así como de su enfoque único para componer. Aclamado por los críticos de jazz y aficionados por igual, The Clare Fischer Latin Jazz Group ha aparecido en docenas de CD´s durante décadas y otras más por venir.

The Clare Fischer Latin Jazz Group, bajo la dirección de Brent Fischer, tiene un grupo de fans leales en todo el mundo, que a veces vuelan largas distancias solo para ver las raras apariciones de la banda.

 

El viernes 29 de noviembre abrirán el festival Scott Henderson, Dennis Chambers & Jeff Berlin. El primero es originario de Palm Beach, Florida, quien formó Tribal Tech con el bajista Gary Willis en 1984. Bajo la dirección de Henderson y Willis, Tribal Tech se convirtió en una de las bandas de fusión más reputadas en el ámbito de la década de 1990. Èl viajó y grabó con la banda hasta su disolución. Durante ese tiempo, él mismo se mantuvo a la vanguardia del jazz moderno y Fusión.

 

Scott Henderson, es sin duda uno de los mejores guitarristas del mundo, ya que ha innovado por completo el estilo de tocar la guitarra demostrándolo firmemente en sus composiciones. Sin duda, un genio.

 

Por su parte, Dennis Chambers ha llegado a ser conocido entre los bateristas por su impresionante técnica y velocidad. Es particularmente reconocido por su gran capacidad de precisión pero también puede ir más lejos al improvisar y ampliar de gran manera su técnica, que también es uno de sus distintivos. Este jazzista exhibe un estilo poderoso y técnicamente excelente, pero muy musical y lleno de Groove. Él puede tocar en una amplia variedad de géneros musicales, pero quizás los más notables son el jazz-fusión, funk y latino. Se le conoce sobre todo por su impresionante rapidez de manos.

 

La fiesta también vibrará con Jeff Berlin, una leyenda del bajo eléctrico, quien es considerado por muchos como el mejor bajista eléctrico del mundo. Conocido por su interpretación fluida y lírica, también se volvió pionero de la técnica “bass slap” cuando tocó el tema llamado 5G! frente a una nueva audiencia. Jeff también fue pionero en tocar a 2 manos cuando presentó el tema Motherlode de su primer álbum en solo “Champion” lanzado en 1985.

 

Sus numerosos créditos en grabaciones incluyen seis discos altamente aclamados por sus solos: Champion, Pump It!, Taking Notes, In Harmony´s Way, Lumpy Jazz y Aneurythms. Su enseñanza sigue inspirando a los bajistas que deseen saber sobre el lenguaje de su arte. Jeff Berlin, simplemente, es un Maestro.

 

Posteriormente, El Festival, contará con la presencia de Jim Beard, quien desde que se mudó a Nueva York en 1985, ha viajado extensamente por el mundo con algunos de los más grandes nombres de la música como Steely Dan, Pat Metheny, John McLaughlin y Wayne Shorter. Jim cuenta con más de  100 obras que figuran en grabaciones de John McLaughlin, Michael Brecker y muchos otros y en libros como The New Real Book. Sus producciones y composiciones han sido nominadas a siete premios Grammy; además ganó uno en 2007 como artista invitado en “Some Skunk Funk” (Randy y Michael Brecker).

 

Para cerrar este día, nada mejor que Ed Motta, quien es uno de los mayores talentos de la música carioca actual y una de sus figuras más creativas. La ecléctica obra de Motta se mueve en un justo equilibrio entre comercialidad y experimentación, y recoge elementos de lo más variado que recorren todo el espectro de la música negra, desde el jazz, hasta el soul, pasando naturalmente por el funk, la música Disco, la Bossanova y otras músicas tradicionales de Brasil para acabar cristalizando en una obra única y absolutamente personal.

 

Cerrando el festival, el sábado 30 de noviembre comienza el día nada más y nada menos que con Celso Piña, cantante, acordeonista y compositor, nacido en Monterrey, N.L., cuenta con más de 30 años de carrera, en esta última década ha venido experimentando el sonido de su cumbia, siendo pionero en las fusiones con varios géneros, tales como hip-hop, reggae, rock, pop, son, danzón, bolero, etc.

 

Celso ha trabajado con amigos y colegas artistas, tales como Lila Downs, Café Tacuba, Control Machete, El Gran Silencio, Julieta Venegas, Ely Guerra, Benny, Alex Lora, entre otros importantes artistas.

 

Y para continuar con la magia de la música, llegará al escenario Matthew Garrison, quien después de la muerte de su padre, Jimmy Garrison ( Bajista John Coltrane), su familia se trasladó a Roma, Italia, donde comenzó a estudiar piano y bajo. En 1989 Matthew recibió una beca completa para asistir a Berklee College of Music en Boston. Aquí comenzó su carrera profesional con aprobación de músicos de la talla de Gary Burton, Bob Moses, Betty Carter, Mike Gibbs y Lyle Mays, por mencionar algunos. Matthew se trasladó a Brooklyn, Nueva York en 1994 y desde entonces se ha presentado y grabado con artistas como Herbie Hancock, Chaka Khan, Joni Mitchell, Whitney Houston, Wayne Shorter, Jack DeJohnette, Steve Coleman, Jim Beard, Arto Tuncboyaciyan, Rita Marcotulli, Bill Cosby, Paul Simon, John Mclaughlin y Scott Henderson, entre otros.

 

Sus más recientes proyectos son “Shapeshifter Live 2010 – Parte 1, Matthew Garrison Solo” y “GarrisonJazz Producciones Music Center”, un sitio web que ofrece un enfoque moderno de la educación musical. En 2012 Matthew abrió, junto a su socia de negocios Fortuna Sung, Lab ShapeShifter que se está convirtiendo rápidamente en una de las salas de conciertos más importantes e influyentes de Nueva York.

 

Para cerrar con broche de oro El Festival, se presentará Earth Wind & Fire, la leyenda que durante la década de 1970, formó un nuevo estilo de música pop – basada en estilos africanos y afro-americanos – especialmente el jazz y el R&B, pero abarcando una sección más amplia de público  oyente.

 

Como fundador y líder de la banda Earth, Wind & Fire, Maurice White no sólo arropo sino también contribuyó a esta evolución del pop, que llenó ese vacío que a menudo separaba a los gustos  de la música negra y de la América blanca. Sin duda, fue un éxito como EWF combinando músicos de alto nivel, una gama amplia de géneros musicales y el espiritualismo multicultural de los años 70′s.

 

El equipo encabezado por el Fideicomiso de Promoción Turística de la Riviera Maya, dirigido por el Ingeniero Darío Flota y con Fernando Toussaint como director artístico, hace posible que el Festival de Jazz de la Riviera Maya sea año con año una reunión de talento combinado con escenarios espectaculares rodeados con un hermoso  mar,  arena blanca y una imponente puesta del sol.